Essais de direction #1 :
exercices de mise en scène hors les murs
du 17
Nov
2025
au 28
Nov
2025
Le module
Ce module d’enseignement est dédié à la mise en scène dans l’espace public et in situ. Pour ce faire, l’ensemble des apprenti·es de la promotion éprouvent et expérimentent en un temps réduit le processus de travail du·de la metteur·euse en scène : préparation d’un projet, préparation d’une répétition et des grands axes de mise en scène à transmettre à une équipe, choix d’un lieu de représentation in-situ de leur ébauche de mise en scène, essai en présence d’un petit groupe de public, ainsi que le dialogue sous forme de retours de la part de l’équipe que le·la metteur·euse en scène dirige. Le module permet de faire un état des lieux de là où en est l’apprenti·e, comme un point d’étape, dans sa pratique de la mise en scène. C’est également une occasion pour chaque apprenti·e de mettre au travail de nouveaux aspects de la mise en scène en ayant à disposition une petite équipe et un accompagnement pédagogique individualisé.
Ce module vise à dresser un état des lieux de mon expérience, mes compétences et mes aspirations concernant la mise en scène et la mise en œuvre d’un projet de création.
Objectifs pédagogiques
A l’issue de la formation les apprenti·es seront capables de :
- Faire des choix dramaturgiques, de format, de relation au public et de lieu de “représentation.”
- Formuler ses attentes : indications formelles, intentions d’expression, émotions recherchées
- Impulser un travail collectif de répétition et d’improvisation.
- Communiquer les enjeux artistiques d’une création
- Analyser une proposition, et traduire cette analyse en retours critiques constructifs pour l’équipe artistique et pour un porteur de projet qui présente une création en cours.
- Analyser sa propre pratique une fois que celle-ci a été expérimentée de manière empirique
Compétences visées
Ce module contribue au développement des compétences suivantes :
- Appréhender la ville, et des espaces hors les murs et in-situ comme lieux de représentation scénique.
- Mettre en œuvre et adapter les dispositifs de relation et d’adresse aux spectateur·rices.
- Analyser mes protocoles d’expérimentation, les évaluer et les faire évoluer.
Formateurs
Léa Dant - AUTEURE / METTEUSE EN SCÈNE CIE THÉÂTRE DU VOYAGE INTÉRIEUR | ARTISTE-PÉDAGOGUE DIPLÔMÉE D'ÉTAT
A partir de l’identité de l’autre, Léa Dant met en scène l’intime, comme miroir de l’humanité.
Elle crée des processus déclencheurs de la créativité des interprètes, des artistes
qu’elle accompagne et des participants de ses formations et ateliers. Son savoir-faire et son
rôle sont une forme de maïeutique, « un art de faire accoucher les esprits » comme le
définissait Socrate.
Le fil conducteur de la quinzaine de spectacles qu’elle a créés en France, au Brésil, au
Danemark et aux Pays-Bas est le témoignage intime, sous des formes originales impliquant
les spectateurs dans une expérience à vivre. Parfois au sein de scénographies immersives tels des spectacles-parcours, un banquet, une bulle gonflée, du théâtre d’agora ou dans créations théâtrales visuelles et oniriques tels des tableaux prenant vie ; d’autres fois dans l’espace public, oeuvrant pour l’intime comme acte politique. Elle s’intéresse à la notion de rituel, à réunir le spirituel / l’intime et le politique et recherche avant tout à créer un art poétique et sensible.
Léa Dant est née en 1974, elle est franco-américaine et a grandi au Maroc et aux USA. Elle s’est formée au cinéma, au mouvement corporel éducatif (Méthode Danis Bois) et à la mise
en scène (Paris III), puis au coaching scénique (Harmoniques) et a appris son métier auprès
de grands metteurs en scènes français : Armand Gatti, Philippe Genty et au sein de la Cie pour acteurs handicapés mentaux L’Oiseau-Mouche. Elle a coaché les chanteurs du groupe
Aaron et L (Raphaël Lannadère). Elle accompagne régulièrement des artistes émergents
pour leurs premiers pas sur scène ou à la mise en scène de leurs créations.
Léa DANT est titulaire du Diplôme d’État en qualité de professeure de théâtre. Elle a enseigné en école d’acteurs (Les Enfants terribles, Paris), en Lycée Option Théâtre (Sotteville-lès-Rouen, 76), à l’université des arts scéniques de Sao Paulo (Brésil) et est formatrice au sein de la FAIAR – Formation supérieure d’art dans l’espace public (Marseille) où elle enseigne la mise en scène et accompagne les projets de création des apprentis depuis 2015.
Elle a créé la compagnie THÉÂTRE DU VOYAGE INTÉRIEUR en 1999 à Paris, puis La Rochelle. Son spectacle Le Banquet de la vie (2014) est lauréat d’Auteurs d’Espaces (SACD), de la FACEM.
Sa création Voyage en terre intérieure (2000) est lauréate hors catégorie du Festival de Théâtre Etudiant de Nanterre-Amandiers. Sa création participative De femme à FEMMES est lauréate du dispositif européen Roundabout Europe (2019) est à été menée au Danemark, aux Pays-Bas, au Portugal et en France.
Ses créations en cours : GÉNÉRATIONS F. (2024 – Co-créé avec Zelda Soussan – LUIT) et FEMINA LUNA – Les femmes de la lune (2026) sont porteuses de nouveaux récits sur les questions de l’écologie, de l’écoféminisme et du Vivant.