Formation supérieure

La FAI-AR propose un cycle de formation supérieure de 22 mois qui prépare à devenir auteur·e et réalisateur·rice de projets artistiques en espace public. Tous les deux ans, une promotion d’une quinzaine de stagiaires est sélectionnée pour suivre la formation.

Les enseignements se déroulent en France et ponctuellement à l’étranger. Ils visent l’acquisition de capacités à conduire un projet professionnel de création en qualité d’auteur·e et de directeur·rice artistique. Un accent particulier est mis sur les spécificités, contraintes et opportunités liées au choix de créer en espace public.

L’approche pédagogique est interdisciplinaire et collaborative. Elle combine des apports théoriques, méthodologiques, techniques et majoritairement artistiques.
Les deux années donnent lieu à délivrance d’un diplôme d’établissement d’auteur·e-réalisateur·rice pour l’espace public, et permettent de valider un Master 2 « arts et scènes d’aujourd’hui, – écritures scéniques en espace public » en partenariat avec Aix-Marseille Université.

Objectifs de la formation

A la lecture des développements contemporains de la création en espace public, la formation interroge les façons dont la dramaturgie, la scénographie, la relation aux publics et la présence scénique peuvent se nourrir du contexte de représentation, et plus particulièrement des variations offertes par les espaces publics : urbains, péri-urbains, naturels, industriels…

Les deux années du programme se différencient par leurs objectifs et leurs contenus :
La première année du cursus vise à l’acquisition des connaissances, compétences et savoir-faire nécessaires à l’exercice des responsabilités d’assistant·e artistique de projets en espace public.
La deuxième année permet d’approfondir la recherche artistique, la préparation à la direction d’équipe et la construction du parcours professionnel, vers le métier d’auteur·e-réalisateur·rice de projets en espace public.

Compétences visées

Élargir sa connaissance des arts et de la création en espace public

  • Développer ses capacités d’analyse et son vocabulaire critique
  • Professionnaliser son regard et sa pratique artistique

Exercer une pratique artistique dans l’espace public

  • Appréhender les enjeux culturels, politiques et symboliques de l’art en espace public
  • Appréhender les espaces publics comme lieux de représentation scénique
  • Connaître et expérimenter la relation aux publics et populations dans les arts en espace public
  • Connaître les enjeux techniques, les normes d’usage, la réglementation et les règles de sécurité des spectacles en espace public

Situer son propos artistique et analyser sa pratique

  • Enrichir sa pratique au croisement d’autres disciplines
  • Maîtriser le vocabulaire technique et les fondamentaux de pratiques artistiques et techniques nouvelles
  • Se positionner dans le champ de la recherche artistique contemporaine
  • Analyser son protocole d’expérimentation et de création

Exercer le rôle d’auteur de projet artistique

  • Mener une recherche artistique fondamentale
  • Écrire et concevoir un récit ou un dispositif destiné à l’espace public, élaborer la dramaturgie de son projet artistique
  • Définir les besoins scénographiques et techniques d’un projet artistique

Exercer le rôle de réalisateur de projet artistique

  • Savoir constituer une équipe de travail au service d’un projet de création
  • Concevoir des méthodologies d’encadrement d’équipe et de direction de projet
  • Mettre en place l’organisation et la régie d’un projet de création
  • Préserver son intégrité physique et celle des autres, s’assurer de la sécurité du lieu et du matériel
  • Développer son autonomie et ses capacités d’adaptation

Valoriser ses compétences et construire son parcours professionnel

  • Savoir se situer professionnellement et déterminer sa stratégie de professionnalisation
  • Déterminer sa stratégie de production et de diffusion artistique
  • Entretenir sa connaissance de l’environnement socio-professionnel et technique
  • Développer et élargir ses relations professionnelles en Europe et à l’international.

L’organisation du cursus

Le cycle de formation suit une progression répartie sur deux années, correspondant à quatre semestres universitaires. Les enseignements sont dispensés pour partie à Marseille et à la Cité des arts de la rue où est implantée la FAI-AR, et pour partie en itinérance dans des lieux partenaires, en France et ponctuellement à l’étranger.

Année 1

La première année est consacrée en grande partie à des enseignements et recherches artistiques collectives, ponctuellement mis en commun avec des écoles d’art partenaires.
Elle articule :

  • Des enseignements théoriques, dispensés majoritairement par les enseignants d’Aix-Marseille université au cours du premier semestre de formation
  • Des ateliers de pratique artistique à vocation outillante, ciblés sur des techniques ou des problématiques spécifiques telles que la place du corps dans l’espace public, le travail du son ou la mise en scène.
  • Des modules de mise en pratique, mettant en application les fondamentaux abordés lors des ateliers par divers exercices de mise en scène collectives.
  • Des modules de recherche artistique, soit individuels (recherche fondamentale), soit développés à partir d’une démarche ou thématique spécifique proposée par un artiste intervenant (laboratoires de recherche et création).

Focus : Un format pédagogique spécifique,
les laboratoires de recherche et création

Les laboratoires de recherche et création procèdent d’une mise en situation artistique dans un cadre collectif et autour d’une thématique ou d’une pratique professionnelle, élaborée à partir d’une consigne de travail préalablement établie. Ils permettent d’éprouver des connaissances et d’acquérir des savoirs pratiques dans la confrontation de la pensée au faire. La transmission est dès lors basée sur le partage d’une expérience et d’une démarche de recherche, plutôt que sur les « manières de faire » et l’esthétique des artistes formateurs. Au nombre de 3 à 5 par promotion, d’une durée de 2 à 3 semaines à chaque fois et encadrés par un (des) artiste(s) reconnu·e·(s), les laboratoires se déroulent à la Cité des arts de la rue ou en itinérance en France ou à l’étranger dans des lieux partenaires.

 

Année 2

En complément de la première année caractérisé par des modules principalement collectifs et transversaux, la deuxième année gravite autour du développement, par chaque apprenti·e, d’un projet personnel de création.
Ce projet est envisagé comme un processus de formation, plaçant l’apprenti·e en position d’auteur·e et porteur·se d’un projet pour l’espace public. De la première note d’intention à la présentation d’une esquisse performée du projet en fin de formation, chacun travaille pour réunir une équipe de travail, construire sa production, organiser ses temps de résidence en s’entourant de partenaires professionnels.

En alternance avec des temps de travail en autonomie, les enseignements dispensés pendant cette deuxième année de formation recouvrent :

  • De modules d’accompagnement au développement du projet personnel de création : écriture d’une note d’intention, dramaturgie et essais performés, production et fiche technique…
  • De modules ciblés vers la professionnalisation du porteur de projet : construction budgétaire, planification de production, diffusion…

L’évaluation

Le cursus de la FAI-AR donne lieu à délivrance d’un double diplôme :

  • Un diplôme d’établissement reconnu au sein du secteur professionnel, qui couvre l’intégralité des enseignements du cursus,
  • Un diplôme master « Dramaturgie et écritures scéniques en espace public » délivré par Aix-Marseille université, établi sur la partie du programme de la formation supérieure donnant lieu à l’attribution de crédits ECTS (environ 1400 h.).

Tous les modules de la formation supérieure sont évalués.
En fonction des objectifs de chaque enseignement, l’évaluation est confiée aux personnes les plus à mêmes d’observer les résultats : intervenant·e·s, jurys, tuteurs·rice·s ou équipe de coordination pédagogique.
Les modalités d’évaluation peuvent différer selon les enseignements : contrôle continu, devoir écrit, entretien, rapport, exposé, présentation performée.

L’équipe pédagogique

La coordination générale de la formation supérieure est assurée par l’équipe permanente de la FAI-AR : conception des programmes et contenus, suivi collectif et individuel de la promotion, bilans périodiques.
Les intervenant·e·s des modules de formation sont des artistes, professionnels en activité ou pédagogues. Ils sont alternativement collaborateurs réguliers étroitement associés au projet de la FAI-AR, ou ponctuels sur des expériences uniques et sur mesure.

Les partenaires professionnels
et pédagogiques

Depuis 2019, tous les apprentis de la formation supérieure sont également inscrits au master «  Arts et scènes d’aujourd’hui, axe écritures scéniques en espace public » d’Aix-Marseille université. Ce double cursus se traduit par :

  • Des enseignements théoriques concentrés sur le premier semestre de la formation, donnant lieu à l’écriture de trois dossiers ou rapport et à un examen sur table ;
  • Un atelier d’expérimentation dramaturgique commun avec avec les étudiants du
  • Master ne suivant pas le parcours FAI-AR, au second semestre ;
    La rédaction d’un mémoire de recherche à l’issue de la formation.

Partenariats professionnels en itinérance

Si Marseille est le lieu d’implantation principal de la FAI-AR, la formation se déroule pour partie en itinérance. Cumulés, les temps d’itinérance peuvent représenter jusqu’à 4 mois sur l’ensemble du cursus. Construits en partenariat avec des partenaires professionnels et lieux d’accueil sur le territoire, ils permettent aux apprenti·e·s de travailler en conditions professionnelles et de commencer à structurer leur réseau professionnel.

Partenaires d’accueil des promotions 2017-2019 et 2019-2021 :

Lieux de création et de diffusion :

  • La Chartreuse, centre national des écritures du spectacle,
  • le Fourneau – CNAREP
  • Derrière le hublot
  • Association Eclats – CNAREP,
  • Cirque Jules verne : pôle national cirque et arts de la rue
  • Le citron jaune – CNAREP
  • L’Atelline
  • L’Abattoir, CNAREP

Compagnies et équipes artistiques :

  • Le Phun
  • Théâtre de l’unité
  • La Colle – compagnie Begat theater

Partenariats pédagogiques

La formation supérieure se nourrit également de partenariats avec d’autres établissements professionnels d’enseignement supérieur. Ponctuels ou pérennes, ils donnent lieu à des expérimentations ciblés, à des enseignements croisés permettant la collaboration entre étudiants de disciplines et formations complémentaires.

En 2019-2020, des enseignements ont ainsi été développés avec :

  • Le DPEA scénographie de l’école d’architecture de Nantes
  • L’école supérieure d’art d’Aix-en-Provence
  • L’école régionale d’acteurs de Cannes et Marseille
  • Le Pôle National supérieur de danse Rosella Hightower

Les étudiants de la formation supérieure sont appelés apprenti·e·s en référence à l’école allemande du Bauhaus. Une quinzaine d’entre eux sont accueilli·e·s tous les deux ans, sélectionnés sur la base d’un concours d’admission.

Sélection

La sélection s’effectue sur concours, tous les deux ans.
Ouvert un an avant le lancement de la prochaine promotion, le concours d’admission se divise en deux étapes :
Le dépôt de dossiers de candidature écrits, qui font l’objet d’une première phase de sélection.
Des auditions artistiques à Marseille, qui permettent un deuxième niveau de sélection.
Afin de laisser aux candidats admis le tant d’organiser leur deux ans de formation, les résultats leur sont communiqués 6 à 7 mois avant le début de la formation.

Les profils des apprenti·e·s

La formation s’adresse à des artistes qui souhaitent développer leurs capacités professionnelles à collaborer, créer et mettre en œuvre des productions artistiques dans l’espace public :

  • créateur·rice·s : metteur·euse·s en scène, chorégraphes, plasticien·ne·s, scénographes, dramaturges, décorateur·rice·s, etc.
  • interprètes : comédien·ne·s, danseur·euse·s, musicien·ne·s, circassien·ne·s, etc.
  • professionnel·le·s de la ville et des territoires : architectes, urbanistes, paysagistes, designers, etc.

Rassemblé·e·s par un désir de formation à la direction de projet et par leur intérêt pour les espaces et questions publiques, les apprenti·e·s forment des promotions hétérogènes : à la fois en termes de disciplines et de niveau d’expérience.
Cette diversité alliée à une pédagogie axée sur la collaboration artistique permet un enrichissement mutuel, incite au déplacement et à l’invention de formes hybrides.

Le rythme de la formation

La formation supérieure de la FAI-AR est une formation à temps plein (35h. par semaine), exigeante et qui demande beaucoup d’investissement personnel.
L’activité professionnelle en parallèle des heures de formation est déconseillée. Pour rappel, le cursus impose des temps de formation en itinérance (période de 3 semaines) et chaque apprenti·e doit régulièrement présenter des travaux issus d’un travail personnel.

Les apprenti·e·s sont en vacances :

  • à l’occasion des fêtes de fin d’année (2 semaines)
  • une semaine par semestre
  • durant les deux mois d’été (juillet/août) séparant les deux années de formation.

Les équipements

Pendant le temps de formation à Marseille, les apprenti·e·s ont accès à une cuisine, à des bureaux partagés avec réseau Wi-Fi, à un centre de ressources, à une salle de répétition, à un espace de construction, à des espaces extérieurs de travail et à un parc technique de matériel de régie de spectacle.
Pendant les modules en itinérance, le transport, l’hébergement et un repas par jour sont pris en charge par la FAI-AR.

Devenez auteur·rice – réalisateur·rice de projets en espace public

La FAI-AR recrute actuellement ses nouveaux apprenti·e·s pour le cursus 2021-2023, 22 mois de formation pour devenir auteur·rice-réalisateur·rice de projets en espace public.

 
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