Formation supérieure

La FAI-AR propose un cycle de formation supérieure de deux ans qui prépare à devenir auteur·e et réalisateur·rice de projets artistiques en espace public. Tous les deux ans, une promotion de quatorze apprenti·e·s est sélectionnée pour suivre la formation.

Les enseignements se déroulent en France et ponctuellement à l’étranger. Ils visent l’acquisition de capacités à conduire un projet professionnel de création en qualité d’auteur·e et de directeur·rice artistique. Un accent particulier est mis sur les spécificités, contraintes et opportunités liées au choix de créer en espace public.

L’approche pédagogique est interdisciplinaire et collaborative. Elle combine des apports théoriques, méthodologiques, techniques et majoritairement artistiques.
Les deux années donnent lieu à délivrance d’un diplôme d’établissement d’auteur·e-réalisateur·rice pour l’espace public, et permettent de valider un Master 2 « arts et scènes d’aujourd’hui, – écritures scéniques en espace public » en partenariat avec Aix-Marseille Université.

Retour en images de la formation supérieure

Visionnez ci-dessous des vidéos de quatre modules de la formation supérieure :

• corps, espace et mouvement, mené par Nathalie Pernette et Régina Meier,
• mise en scène en espace public, avec Léa Dant,
• essais performés, accompagné par Julien Marchaisseau et Léa Dant,
• laboratoire de recherche et d’expérimentation « Hakastrophe » dirigé pat Mark Ect, Céline Naji et Georges Matichard.

Objectifs de la formation

A la lecture des développements contemporains de la création en espace public, la formation interroge les façons dont la dramaturgie, la scénographie, la relation aux publics et la présence scénique peuvent se nourrir du contexte de représentation, et plus particulièrement des variations offertes par les espaces publics : urbains, péri-urbains, naturels, industriels…

Les deux années du programme se différencient par leurs objectifs et leurs contenus :
La première année du cursus vise à l’acquisition des connaissances, compétences et savoir-faire nécessaires à l’exercice des responsabilités d’assistant·e artistique de projets en espace public.
La deuxième année permet d’approfondir la recherche artistique, la préparation à la direction d’équipe et la construction du parcours professionnel, vers le métier d’auteur·e-réalisateur·rice de projets en espace public.

Compétences visées

Élargir sa connaissance des arts et de la création en espace public

• Développer ses capacités d’analyse et son vocabulaire critique
• Professionnaliser son regard et sa pratique artistique

Exercer une pratique artistique dans l’espace public

• Appréhender les enjeux culturels, politiques et symboliques de l’art en espace public
• Appréhender les espaces publics comme lieux de représentation scénique
• Connaître et expérimenter la relation aux publics et populations dans les arts en espace public
• Connaître les enjeux techniques, les normes d’usage, la réglementation et les règles de sécurité des spectacles en espace public

Situer son propos artistique et analyser sa pratique

• Enrichir sa pratique au croisement d’autres disciplines
• Maîtriser le vocabulaire technique et les fondamentaux de pratiques artistiques et techniques nouvelles
• Se positionner dans le champ de la recherche artistique contemporaine
• Analyser son protocole d’expérimentation et de création

Exercer le rôle d’auteur de projet artistique

• Mener une recherche artistique fondamentale
• Écrire et concevoir un récit ou un dispositif destiné à l’espace public, élaborer la dramaturgie de son projet artistique
• Définir les besoins scénographiques et techniques d’un projet artistique

Exercer le rôle de réalisateur de projet artistique

• Savoir constituer une équipe de travail au service d’un projet de création
• Concevoir des méthodologies d’encadrement d’équipe et de direction de projet
• Mettre en place l’organisation et la régie d’un projet de création
• Préserver son intégrité physique et celle des autres, s’assurer de la sécurité du lieu et du matériel
• Développer son autonomie et ses capacités d’adaptation

Valoriser ses compétences et construire son parcours professionnel

• Savoir se situer professionnellement et déterminer sa stratégie de professionnalisation
• Déterminer sa stratégie de production et de diffusion artistique
• Entretenir sa connaissance de l’environnement socio-professionnel et technique
• Développer et élargir ses relations professionnelles en Europe et à l’international.

L’organisation du cursus

Le cycle de formation suit une progression répartie sur deux années, correspondant à quatre semestres universitaires. Les enseignements sont dispensés pour partie à Marseille et à la Cité des arts de la rue où est implantée la FAI-AR, et pour partie en itinérance dans des lieux partenaires, en France et ponctuellement à l’étranger.

Année 1

La première année est consacrée en grande partie à des enseignements et recherches artistiques collectives, ponctuellement mis en commun avec des écoles d’art partenaires.
Elle articule :

• Des enseignements théoriques, dispensés majoritairement par les enseignants d’Aix-Marseille université au cours du premier semestre de formation
• Des ateliers de pratique artistique à vocation outillante, ciblés sur des techniques ou des problématiques spécifiques telles que la place du corps dans l’espace public, le travail du son ou la mise en scène.
• Des modules de mise en pratique, mettant en application les fondamentaux abordés lors des ateliers par divers exercices de mise en scène collectives.
• Des modules de recherche artistique, soit individuels (recherche fondamentale), soit développés à partir d’une démarche ou thématique spécifique proposée par un artiste intervenant (laboratoires de recherche et création).

Année 2

En complément de la première année caractérisé par des modules principalement collectifs et transversaux, la deuxième année gravite autour du développement, par chaque apprenti·e, d’un projet personnel de création.
Ce projet est envisagé comme un processus de formation, plaçant l’apprenti·e en position d’auteur·e et porteur·se d’un projet pour l’espace public. De la première note d’intention à la présentation d’une esquisse performée du projet en fin de formation, chacun travaille pour réunir une équipe de travail, construire sa production, organiser ses temps de résidence en s’entourant de partenaires professionnels.

En alternance avec des temps de travail en autonomie, les enseignements dispensés pendant cette deuxième année de formation recouvrent :

• De modules d’accompagnement au développement du projet personnel de création : écriture d’une note d’intention, dramaturgie et essais performés, production et fiche technique…
• De modules ciblés vers la professionnalisation du porteur de projet : construction budgétaire, planification de production, diffusion…

L’évaluation

Le cursus de la FAI-AR donne lieu à délivrance d’un double diplôme :

• Un diplôme d’établissement reconnu au sein du secteur professionnel, qui couvre l’intégralité des enseignements du cursus,
• Un diplôme master « Dramaturgie et écritures scéniques en espace public » délivré par Aix-Marseille université, établi sur la partie du programme de la formation supérieure donnant lieu à l’attribution de crédits ECTS (environ 1400 h.).

Tous les modules de la formation supérieure sont évalués.
En fonction des objectifs de chaque enseignement, l’évaluation est confiée aux personnes les plus à mêmes d’observer les résultats : intervenant·e·s, jurys, tuteurs·rice·s ou équipe de coordination pédagogique.
Les modalités d’évaluation peuvent différer selon les enseignements : contrôle continu, devoir écrit, entretien, rapport, exposé, présentation performée.

L’équipe pédagogique

La coordination générale de la formation supérieure est assurée par l’équipe permanente de la FAI-AR : conception des programmes et contenus, suivi collectif et individuel de la promotion, bilans périodiques.

Les intervenant·e·s des modules de formation sont des artistes, professionnels en activité ou pédagogues. Ils sont alternativement collaborateurs réguliers étroitement associés au projet de la FAI-AR, ou ponctuels sur des expériences uniques et sur mesure.
Voir les intervenant·e·s de la promotion 2023-2025
Voir les intervenant·e·s de la promotion 2021-2023
Voir les intervenant·e·s de la promotion 2019-2021

Témoignages d’intervenant·e·s à la FAI-AR

Nathalie Pernette, Robin Decourcy, Christophe Modica, Céline Naji et Léa Dant nous racontent leur expérience d’intervenant·e·s à la FAI-AR dans cinq capsules vidéo de quelques minutes chacune.

Les partenaires professionnels
et pédagogiques

Un double cursus avec Aix-Marseille Université

Depuis 2019, tou·te·s les apprenti·e·s de la formation supérieure sont également inscrit·e·s au master «  Arts et scènes d’aujourd’hui, axe écritures scéniques en espace public » d’Aix-Marseille université. Ce double cursus se traduit par :

• Des enseignements théoriques concentrés sur le premier semestre de la formation, donnant lieu à l’écriture de trois dossiers ou rapport et à un examen sur table,
• Un atelier d’expérimentation dramaturgique commun avec avec les étudiants du Master ne suivant pas le parcours FAI-AR, au second semestre,
• La rédaction d’un mémoire de recherche à l’issue de la formation.

Partenariats professionnels en itinérance

Si Marseille est le lieu d’implantation principal de la FAI-AR, la formation se déroule pour partie en itinérance. Cumulés, les temps d’itinérance peuvent représenter jusqu’à 4 mois sur l’ensemble du cursus. Co-construits avec des partenaires professionnels et des lieux d’accueil sur le territoire, ils permettent aux apprenti·e·s de travailler en conditions professionnelles et de commencer à structurer leur réseau professionnel.

Depuis 2015, les apprenti·e·s ont été accueillis dans plusieurs lieux de création et de diffusion :

• La Chartreuse, centre national des écritures du spectacle, Villeneuve lez Avignon
• L’Usine – CNAREP, Tournefeuille,
• Le Fourneau – CNAREP, Brest,
• Scène nationale Carré-Colonnes, Saint-Médard-en-Jalles,
• Lieux publics – CNAREP, Marseille,
• Derrière le hublot, scène conventionnée d’intérêt national art en territoire, Capdenac,
• Le Parapluie – CNAREP, Aurillac,
• Cirque Jules verne, Pôle national cirque et arts de la rue, Amiens,
• Le Citron Jaune – CNAREP, Port-Saint-Louis-du-Rhône,
• L’Atelline, Juvignac,
• L’Abattoir, CNAREP, Chalon-sur-Saône.

Mais aussi par des compagnies et des équipes artistiques :

• Le Phun,
• Théâtre de l’unité,
• La Colle – compagnie Begat theater,
• Transfert.,

Partenariats pédagogiques

La formation supérieure se nourrit également de partenariats avec d’autres établissements professionnels d’enseignement supérieur. Ponctuels ou pérennes, ils donnent lieu à des expérimentations ciblés, à des enseignements croisés permettant la collaboration entre étudiants de disciplines et formations complémentaires.

Depuis 2015, des enseignements ont ainsi été développés avec :

• Le DPEA scénographie de l’école d’architecture de Nantes
• L’école supérieure d’art d’Aix-en-Provence,
• L’école régionale d’acteurs de Cannes et Marseille,
• Le Pôle National supérieur de danse Rosella Hightower.

Stages et résidences

Dans le cadre de la formation, les apprenti·e·s disposent de plusieurs semaines de stage et de résidences.
Retrouvez ci-dessous les lieux qui, depuis 2019 ont accueillis les apprenti·e·s.

Voir la carte en plein écran

Les étudiant·e·s de la formation supérieure sont appelés apprenti·e·s en référence à l’école allemande du Bauhaus. Quatorze personnes sont accueilli·e·s tous les deux ans, sélectionnées sur la base d’un concours d’admission.

Les profils des apprenti·e·s

La formation s’adresse à des artistes qui souhaitent développer leurs capacités professionnelles à collaborer, créer et mettre en œuvre des productions artistiques dans l’espace public :

• créateur·rice·s : metteur·euse·s en scène, chorégraphes, plasticien·ne·s, scénographes, dramaturges, décorateur·rice·s, etc.
• interprètes : comédien·ne·s, danseur·euse·s, musicien·ne·s, circassien·ne·s, etc.
• professionnel·le·s de la ville et des territoires : architectes, urbanistes, paysagistes, designers, etc.

Rassemblé·e·s par un désir de formation à la direction de projet et par leur intérêt pour les espaces et questions publiques, les apprenti·e·s forment des promotions hétérogènes : à la fois en termes de disciplines et de niveau d’expérience.
Cette diversité alliée à une pédagogie axée sur la collaboration artistique permet un enrichissement mutuel, incite au déplacement et à l’invention de formes hybrides.

Le rythme de la formation

La formation supérieure de la FAI-AR est une formation à temps plein (35h. par semaine), exigeante et qui demande beaucoup d’investissement personnel.
L’activité professionnelle en parallèle des heures de formation est déconseillée. Pour rappel, le cursus impose des temps de formation en itinérance (période de 3 semaines) et chaque apprenti·e doit régulièrement présenter des travaux issus d’un travail personnel.

Les apprenti·e·s sont en vacances :

• à l’occasion des fêtes de fin d’année (2 semaines)
• une semaine par semestre
• durant les deux mois d’été (juillet/août) séparant les deux années de formation

Taux de finalisation de la formation et taux d’obtention du master

Indicateurs 2025 – Promotion 2023-2025

• 100% des apprenti·e·s ont finalisé la formation et obtenu le diplôme FAI-AR
• En cours

(Sur la base de 14 stagiaires évalué·e·s)

Indicateurs 2023 – Promotion 2021-2023

• 13 des 14 apprenti·e·s ont finalisé la formation et obtenu le diplôme FAI-AR
• 86% des apprenti·e·s ont atteint à minima 80% des objectifs opérationnels de la formation

(Sur la base de 14 stagiaires évalué·e·s)

Indicateurs 2019 – Promotion 2019-2021

• 100% des apprenti·e·s ont finalisé la formation et obtenu le diplôme FAI-AR
• 71% des apprenti·e·s ont atteint à minima 80% des objectifs opérationnels de la formation

(Sur la base de 14 stagiaires évalué·e·s)

Témoignages d’ancien·ne·s apprenti·e·s

Retrouvez les temoignages d’ancien·ne·s apprenti·e·s dans six capsules vidéos de quelques minutes chacune.

Candidatez pour intégrer la prochaine promotion

Le prochain cursus de la formation supérieure de la FAI-AR se déroulera de début septembre 2027 à fin juin 2029 et sera composé de quatorze apprenti·e·s sélectionné·e·s sur concours.

La date d’ouverture du concours sera communiquée prochainement.

Avant de postuler, merci de lire attentivement le dossier pédagoqique de la formation supérieure que vous pouvez télécharger sur notre site.

Vous y trouverez toutes les informations relatives à la formation supérieure et à son concours d’admission (profils des apprenti·e·s, conditions d’éligibilité, coût de la formation, calendrier de la formation, modalités des enseignements…)

Processus de sélection

Les candidat·e·s sont sélectionné·e·s par un jury selon une procédure de sélection divisée en deux phases :

• phase 1 : sélection sur dossier,
• phase 2 : entretiens et auditions artistiques, en présentiel à la FAI-AR

À l’issue de la phase 1, les candidat·e·s sélectionné·e·s par le jury sont convoqué·e·s pour la phase 2. Le jury est composé de membres de l’équipe pédagogique (encadrant·e·s pédagogiques et formateur·rice·s), de représentant·e·s d’Aix-Marseille Université et de professionnel·le·s du secteur.

La seconde phase de sélection se compose :

• d’une audition artistique comprenant la présentation d’une pièce libre (10 min), permettant de montrer les savoir-faire du·de la candidat·e dans sa discipline de référence
• d’un exercice d’improvisation à partir d’une consigne (5 min)
• d’un entretien oral avec le jury (45-60 min),
• d’un entretien administratif pour examiner la situation du·de la candidat·e.

Restez informé·e

Pour rester informé par mail des actualités concernant le prochain concours (2026) n’hésitez pas à remplir le formulaire ci-dessous.

Pour toutes questions ou demandes, vous pouvez également nous joindre à l’adresse mail concours@faiar.org ou par téléphone au 04 91 69 74 67.