Coordonnées

    Informations administratives

    Merci de joindre votre photo d’identité (.jpg / max 1 Mo)

    Date de naissance

    Statut

    Votre numéro de demandeur d'emploi

    Votre parcours

    Formation initiale

    Formations et/ou expériences professionnelles marquantes

    Compétences et savoir-faire acquis hors formation

    Attentes spécifiques et motivations pour participer à ce stage*

    Complétez ces informations par un CV (.pdf, .jpg / max 10 Mo)

    Environnement de travail actuel (structure ou discipline) :

    Environnement de travail souhaité (structure ou discipline)

    Mentionnez les spectacles / interventions urbaines qui vous ont marqué :

    Comment avez-vous eu connaissance de l'existence de ce stage ?*

    Si autre, merci de préciser :

    Accessibilité / Handicap : la FAI-AR prend en compte les situations de handicap et fait tout son possible pour adapter les formations à vos besoins. Si vous avez besoin d'un aménagement (formation, horaire, équipement, personnel spécifique...), merci de contacter Chantal Vasseur, notre référente handicap à l'adresse suivante: accessibilite@faiar.org.

    La ville en trois dimensions #1

    du 24
    Avr
    2023

    au 28
    Avr
    2023

    >> Télécharger le dossier pédagogique de l’édition 2022
    (Dossier pédagogique 2023 disponible prochainement)

    L’objectif de ce stage est d’expérimenter les potentialités de la danse verticale offertes par l’architecture, permettant de voir et d’user de la ville autrement. Nos lieux de vie étant essentiellement perçus par succession de paliers horizontaux, les murs apparaissent comme des frontières infranchissables.

    L’inversion du rapport au plan constitue une transgression des règles administratives, physiques et d’usage, qui ouvre des possibles et introduit un nouvel espace d’exploration et de projection imaginaire. La danse verticale transforme notre relation à la ville qui devient un espace ouvert au désir, un agrès géant.

    Le programme démarrera par un travail au sol en studio pour le développement d’un rapport conscient à l’horizontale, se prolongera sur un mur d’escalade en intérieur pour aboutir à des évolutions verticales dans l’environnement urbain.

    Il s’agira de transmettre le mode de connexion à l’espace développé par la compagnie Retouramont avec une progression pédagogique qui vise à élargir les capacités d’expression des artistes dans l’espace urbain.

    Objectifs pédagogiques

    • Appréhender le rapport au sol et à la surface comme des références à renverser au mur,
    • Développer un rapport visuel à l’architecture, à la lecture des bâtiments et du paysage,
    • Élargir l’expérience physique de la ville comme mine d’agrès pour l’artiste,
    • Mettre en connexion plusieurs sites dans une image élargie à trois dimensions,
    • Intégrer la géométrie du lieu dans l’écriture et le travail dramaturgique,
    • Être sensibilisé au matériel, aux accroches possibles, à la sécurité et à la technique (Cette sensibilisation à la sécurité ne constitue pas une formation professionnelle qualifiante).

    Recommandations et témoignages

    En moyenne, les participant·e·s recommandent ce stage à 90%.  (source édition 2022)

    « Je me suis sentie super en sécurité, bien accompagnée et bien au clair sur toutes les procédures. Je sens que je repars avec un bagage en plus »
    Morgane, stagiaire édition 2022

    « Je suis arrivée avec un petit bagage de danse verticale, mais je l’avais abordée que dans des situations d’urgence toujours liées à une monstration, jamais dans la recherche. Cette fois j’ai pris un grand plaisir à chercher mais aussi à regarder les autres. Je crois que ça a été permis par tout le temps de recherche en salle, au sol. J’ai vraiment pris beaucoup de plaisir à cette transposition du sol au mur. »
    Manon, stagiaire édition 2022

    « Un immense merci de donner accès à ces savoirs avec des formateurs extrêmement pédagogues et dans des conditions très confortables. J’ai appris énormément de choses sur moi et j’ai repoussé des limites. Un stage très enrichissant à tous niveaux, c’était vraiment génial ! »
    Julia, stagiaire édition 2020

    Formateurs

    Fabrice Guillot - Directeur artistique de la Cie Retouramont

    Depuis 30 ans au sein de la compagnie Retouramont, Fabrice Guillot s’est plongé dans la recherche d’une écriture chorégraphique singulière. Sa pratique de l’escalade à haut-niveau lui a ouvert l’infinie diversité des mouvements nés de l’adaptation au rocher. Parcourir une voie, c’est trouver les placements, les rythmes, l’état intérieur, la respiration…
    Son écriture chorégraphique est empreinte de cette expérience transposée à la ville ouvrant sur lecture inédite des espaces dans lesquels il s’engage avec une recherche gestuelle liée une corporalité du mouvement utile.
    Il rencontre Bruno Dizien et Laura de Nercy et devient interprète de la compagnie Roc In Lichen. Il accompagne ensuite Kitsou Dubois dans ses explorations chorégraphiques et collabore avec plusieurs artistes, notamment Antoine Le Menestrel, Ingrid Temin et Geneviève Mazin, Mourad Merzouki.
    En tant que chorégraphe avec la compagnie Retouramont, il ouvre de multiples champs d’exploration : des espaces publics aux sites naturels, aux architectures contemporaines et patrimoniales… La notion d’invention d’agrès est la base du travail de Fabrice Guillot, qui l’amène à travailler en trois dimensions avec sculpteurs, danseurs et circassiens.

    Olivier Penel - Directeur technique et regard extérieur scénographie

    Passionné par l’escalade, Olivier Penel, directeur technique et regard extérieur scénographie, expérimente le travail sur cordes. En 1992, il obtient un BESS d’escalade, travaille comme moniteur et occasionnellement comme rigger pour la Cie Retouramont. Il devient chef d’équipe pour travaux sur cordes. En 2007, il obtient le diplôme d’architecte DPLG et exerce son métier en libéral. En 2017, il intègre la Cie Retouramont comme directeur technique. Son expertise dans l’installation scénique et l’architecture l’amène à jouer un rôle important dans la scénographie et la mise en scène de l’espace pour les spectacles de la compagnie.

    Partenaires

    Établissement supérieur de formation, de ressource et de recherche, le Centre national des arts du cirque a été créé en 1985 à l’initiative du ministère de la Culture et de la Communication.
    Près de 400 artistes, représentant 35 nationalités, sont issus de son École supérieure. Ces artistes sont aujourd’hui des acteurs majeurs du cirque contemporain sur la scène internationale.

    Le Pôle de Danse Verticale, fort de son expérience sur trois saisons, propose cette année de nouvelles disciplines émergentes de la verticalité, venant des Etats-Unis, de la Thailande, du Costa Rica… Le pôle affirme son originalité en rassemblant dans un lieu unique toutes ces disciplines innovantes en plus de nos ateliers de danse verticale.