Écritures sonores pour l’espace public
du 20
Oct
2025
au 7
Nov
2025
Le module
Les apprenti·e·s ont tenté d’éclaircir ce qu’il y a derrière les mots : son, création sonore, musique. Ils et elles se sont intéressé·e·s aux liens étroits entre le son, la mise en scène et la dramaturgie dans l’espace public.
- Pourquoi le son ?
- À quoi sert-il dans un spectacle ?
- Comment penser la dramaturgie du son ?
- Qu’est-ce que le son apporte de différent ?
- Pourquoi choisir le son plutôt que le texte, ou l’inverse ?
- Comment penser les interdépendances du son avec les autres médias : texte, scénographie, espace…
- Considérer le son comme un médium à part entière, objet et outil d’écriture dramaturgique.
Mettre en lumière tout cela dans le cadre des créations en espaces publics et lieux non dédiés.
Aborder les techniques de base de la captation du son et du montage.
Objectifs
Objectifs généraux
- Être sensibilisé.e aux différentes strates et natures du son présentes dans une représentation
- Être sensibilisé.e aux différentes façons de poser l’usage du son en interdépendances avec les autres médiums
- Être sensibilisé.e à la notion de dramaturgie sonore.
Objectif pédagogiques
A l’issue de la formation les apprenti·e·s seront capables de :
- Réaliser des captations simples avec le matériel disponible à la FAI-AR
- Réaliser un montage simple sur le logiciel Reaper ou un autre logiciel dont il ou elle a la maîtrise.
- Envisager et pressentir la place de la création sonore dans une écriture dramaturgique.
- Savoir travailler en collaboration avec un.e créateurice sonore et lui transmettre les intentions et intuitions dramaturgiques.
Compétences visées
Ce module contribue au développement des compétences suivantes :
- Appréhender la ville et les territoires comme lieux de représentation scénique.
- Maîtriser le vocabulaire technique et mettre en œuvre des techniques et média différents (son, lumière, vidéo).
- Enrichir sa pratique au croisement d’autres disciplines, collaborer avec d’autres artistes.
Formateurs
Christophe Modica - Compositeur musicien, créateur de son
Il est d’abord photographe de presse puis se consacre à la musique. Il est élève de la classe
d’électroacoustique de Lucie Prod’homme, à Marseille. Il porte son attention sur l’écoute, le silence, la perception et les interdépendances des éléments en présence. Il ne s’agit jamais de composer pour accompagner un poème, un paysage, ou un spectacle, mais de les inclure dans la composition musicale. Ne pas écrire pour, mais écrire avec.
Il est lauréat, avec Béatrice Brociner, du prix Phonurgia Nova pour le hörspiel, Un coup de dès jamais n’abolira le hasard, d’après un poème de Stéphane Mallarmé. Il obtient un Prix Scam pour la création radiophonique, 1968 secondes d’intimité et 30 secondes de silence. Il crée avec le sociologue turc Zafer Yénal, les Ear Cooking pour Liverpool capitale européenne de la Culture 2008. Il réalise de nombreuses promenades sonores.
Il est formateur à la Faiar (Formation supérieure d’art en espace public) à Marseille et il travaille avec de nombreuses compagnies tournées vers l’espace public comme la Compagnie sous X (No Visa for this Country, Le Preneur de son, Terre commune), l’Agence de Géographie Affective (Ici, maintenant ?, Le retour des rois d’Iran), KMK (Ailleurs à…, Qu’est-ce qu’il y juste après ?, Espérance de vi(e)lle), l’Agence Touriste (Go East, Plein Air) ou encore le Théâtre de l’Arpenteur (Archéologie du présent) le Begat theater (ASKIP, Voyages immobiles, La fille suspendue) et la Cie Lr-Lanterne Rouge (Shift).
Il crée souvent à partir et avec un territoire. Il utilise des entretiens enregistrés et des séquences phonographiques comme des éléments musicaux.
En 2020 il crée Le comptoir des silences (Si l’île, Vivants_concert-spectacle en paysage), pour approfondir ses recherches sur les interdépendances sonores.
Christophe Modica est musicien-créateur de sons. Son travail s’inscrit dans les frontières poreuses entre les genres et les arts.
Hugo Perineau - Régisseur général
Né à Avignon en 95 mais reniant le théâtre et ses affinités pendant 20 ans, j’ai d’abord été fasciné et absorbé par la musique dans sa capacité presque universelle à nous toucher, inspirant ma pratique personnelle (écriture, chant, composition, mixage) et professionnelle (accompagnement à la pratique/scène, régie son, conception sonore).
À la fois écoeuré par le rapport client en tant que compositeur freelance et par certaines dynamiques de “l’industrie musicale”, mais aussi finalement sensibilisé à d’autres formes artistiques et contextes de pratiques, j’ai décidé de me concentrer à accompagner l’ensemble des acteurs rassemblé autour d’une œuvre (publics, artistes, organisateurs).
C’est en me formant en régie générale et presque par hasard (faille spatio-temporelle covid) que je découvre en 2020 les arts de la rue et plus largement l’art en espaces non dédiés et projets à géométries variées.
Tout autant d’orientations qui ont aussi été fortement influencées par des situations de handicaps, mon intuition et mes sensibilités me guidant dans ce parcours, étant désormais principalement régisseur général ou conseiller technique pour des compagnies de rue et associations, je continue aussi à nourrir ma fibre musicale en accompagnant festivals et petits & grands événements avec différents projets (stage management et scénographie, coordination opérationnelle et gestion de crise).