Accroches en espace public
du 25
Mar
2024
au 29
Mar
2024
Informations préalables
En 2023, le partenariat entre la FAI-AR, le CNAC et le Pôle de danse verticale de la Cie Retouramont s’étoffe via un parcours de formation de deux stages d’une semaine, qui se distinguent et se complètent sur deux lieux différents : l’un à la FAI-AR (Marseille), l’autre au CNAC (Châlons-en-Champagne).
Les participant·e·s ont la possibilité de choisir le parcours dans son intégralité ou l’une des deux semaines au choix :
Parcours 1 : Danse verticale en espace public, pratiques chorégraphiques en 3 dimensions
Parcours 2 : Accroches en espace public, mettre en oeuvre un spectacles avec des ancrages sur architectures
En cas d’inscription au parcours global de formation de deux semaines, le tarif est de 3 000€ pour 10 jours et 70 heures de formation (soit 30% de réduction).
Le stage
L’objectif du parcours 2 est de détailler une cartographie complète des étapes nécessaires à la mise en place d’un projet artistique en espace public avec accroches sur architectures.
Chacune de ces étapes sera étayée et mise en exemple par l’étude de projets concrets mis en oeuvre par la cie Retouramont, à la BNF François Mitterrand ou sur le Mont-Saint-Michel, ayant notamment nécessité des interactions avec une dizaine de services : juridique, sécurité, bâtiment, sureté, architecte des bâtiments de France …
Ce stage permet d’accompagner les participant·e·s sur tous les aspects, quelle que soit la discipline pratiquée au départ, en étant également ouvert aux profils purement techniques ou administratifs.
Le programme est collectif mais des temps individuels entre les formateurs et les porteurs de projet sont prévus afin d’aller au plus près des problématiques et de s’appuyer sur les exemples de projets des participants.
Le travail s’effectue principalement à la table, sur des contenus théoriques et des études de cas pratiques. Une demie journée est dévolue à des tests d’implantation technique sur sites.
Objectifs pédagogiques
- Identifier les contraintes techniques d’un projet avec accroches sur l’architecture
- Appliquer la théorie à un exemple de projet
- S’approprier la cartographie des étapes nécessaires à la mise en place d’un projet avec accroches en espace public
Formateurs
Fabrice Guillot - Directeur artistique de la Cie Retouramont
Depuis 30 ans au sein de la compagnie Retouramont, Fabrice Guillot s’est plongé dans la recherche d’une écriture chorégraphique singulière. Sa pratique de l’escalade à haut-niveau lui a ouvert l’infinie diversité des mouvements nés de l’adaptation au rocher. Parcourir une voie, c’est trouver les placements, les rythmes, l’état intérieur, la respiration…
Son écriture chorégraphique est empreinte de cette expérience transposée à la ville ouvrant sur lecture inédite des espaces dans lesquels il s’engage avec une recherche gestuelle liée une corporalité du mouvement utile.
Il rencontre Bruno Dizien et Laura de Nercy et devient interprète de la compagnie Roc In Lichen. Il accompagne ensuite Kitsou Dubois dans ses explorations chorégraphiques et collabore avec plusieurs artistes, notamment Antoine Le Menestrel, Ingrid Temin et Geneviève Mazin, Mourad Merzouki.
En tant que chorégraphe avec la compagnie Retouramont, il ouvre de multiples champs d’exploration : des espaces publics aux sites naturels, aux architectures contemporaines et patrimoniales… La notion d’invention d’agrès est la base du travail de Fabrice Guillot, qui l’amène à travailler en trois dimensions avec sculpteurs, danseurs et circassiens.
Olivier Penel - Directeur technique et regard extérieur scénographie
Passionné par l’escalade, Olivier Penel, directeur technique et regard extérieur scénographie, expérimente le travail sur cordes. En 1992, il obtient un BESS d’escalade, travaille comme moniteur et occasionnellement comme rigger pour la Cie Retouramont. Il devient chef d’équipe pour travaux sur cordes. En 2007, il obtient le diplôme d’architecte DPLG et exerce son métier en libéral. En 2017, il intègre la Cie Retouramont comme directeur technique. Son expertise dans l’installation scénique et l’architecture l’amène à jouer un rôle important dans la scénographie et la mise en scène de l’espace pour les spectacles de la compagnie.
Partenaires
Établissement supérieur de formation, de ressource et de recherche, le Centre national des arts du cirque a été créé en 1985 à l’initiative du ministère de la Culture et de la Communication.
Près de 400 artistes, représentant 35 nationalités, sont issus de son École supérieure. Ces artistes sont aujourd’hui des acteurs majeurs du cirque contemporain sur la scène internationale.
Le Pôle de Danse Verticale, fort de son expérience sur trois saisons, propose cette année de nouvelles disciplines émergentes de la verticalité, venant des Etats-Unis, de la Thailande, du Costa Rica… Le pôle affirme son originalité en rassemblant dans un lieu unique toutes ces disciplines innovantes en plus de nos ateliers de danse verticale.