Objectifs de la formation
La formation supérieure en 2 ans apporte à des artistes, quelle que soit leur discipline, des démarches, des méthodes et des outils spécifiques pour écrire, créer, mener et diriger des équipes et des projets artistiques en espace public.
Les apprenti·e·s diplômé·e·s de la FAI-AR sont auteur·e·s-réalisateur·rice·s de projets artistiques en espace public.
Les apports de la formation sont théoriques, méthodologiques, techniques et majoritairement artistiques. S’exprimer artistiquement dans l’espace public est davantage qu’un enjeu de présence ou d’exposition physique. La démarche influe sur la nature de l’œuvre, son sens, son contenu et sa forme. La FAI-AR forme à la dramaturgie dans ce qu’elle a de particulier en espace public (confrontation du réel et de la fiction), à la scénographie en espace ouvert, et à la relation particulière aux publics (frontalité traditionnelle, immersion contextuelle, dispositifs relationnels, etc…).
Elle prépare les futur·e·s responsables de projets. Les apprenti·e·s pourront acquérir les connaissances et compétences nécessaires à la conception et à la production de projets artistiques en espace public, à diriger des équipes créatives composées d’artistes et de technicien·ne·s de différents domaines.
Quelques références métiers :
- directeur·ice·s artistiques
- concepteur·ice·s d’événements artistiques en espace publics
- auteur·e·s de et dans l’espace public
- metteur·se·s en scène, assistant·e·s à la mise en scène
- réalisateur·ice·es d’intervention artistique en territoire
Compétences visées
Développer ses capacités artistiques
- Élargir sa connaissance des arts en espace public (esthétique,histoire des arts, réseaux professionnels…),
- professionnaliser son regard, développer ses capacités d’analyse et son vocabulaire critique,
- enrichir sa pratique au croisement d’autres disciplines, collaborer avec d’autres artistes,
- maîtriser le vocabulaire technique et mettre en œuvre des techniques et média différents (son, lumière, vidéo, outils numériques),
- préserver son intégrité physique et celle des autres, s’assurer de la sécurité du lieu et du matériel.
Exercer une pratique artistique dans l’espace public
- Appréhender la ville et les territoires comme lieux de représentation scénique,
- mettre en œuvre et adapter les dispositifs de relation et d’adresse aux spectateur·rice·s,
- prendre conscience des dimensions sociale, culturelle et politique des arts dans l’espace public,
- connaître la réglementation, les normes de sécurité et les règles de l’art en espace public.
Initier, porter, assumer une écriture personnelle pour l’espace public
- Initier et dérouler une recherche artistique personnelle,
- concevoir un récit ou un dispositif destiné à l’espace public : dramaturgie, scénographie, technique, mise en scène…,
- montage de production et direction de projet,
- mobiliser des outils d’encadrement, constituer et diriger une équipe.
Situer son propos artistique et analyser sa pratique
- Positionner son projet dans le champ de la recherche artistique contemporaine,
- développer une méthodologie de travail et de recherche artistique personnelle,
- analyser ses protocoles d’expérimentation, les évaluer et les faire évoluer.
Valoriser ses compétences et construire son parcours professionnel
- Élargir sa connaissance de l’environnement socio-professionnel et ses relations professionnelles,
- déterminer sa stratégie de professionnalisation, de production et de diffusion artistique.
Compétences visées par le Master Arts
La mention de Master Arts, suivie concomitamment au parcours de formation supérieure délivré par la FAI-AR, a pour objectif l’accompagnement et l’autonomie des étudiant.e.s dans l’aboutissement d’un projet de recherche et/ou professionnel.
- Conceptualiser, rédiger et concevoir un projet,
- élaborer et développer un projet de création,
- maîtriser un paradigme contemporain, historique, patrimonial et conceptuel,
- utiliser les techniques et les technologies,
- concevoir et mettre en oeuvre des actions culturelles (créations, médiations des arts),
- s’orienter dans le monde professionnel,
- diriger un projet,
- s’inscrire dans une dynamique nationale et internationale, développer une mobilité internationale.
L’organisation du cursus
La formation est répartie en 4 semestres, répartis sur 2 années (soit 18 à 20 mois)
L’ensemble du cursus (de 2 300 heures à 2 400 heures) se répartit et combine des enseignements et apports théoriques, méthodologiques et techniques, des temps de pratiques et d’expérimentation (workshops, essais, laboratoires d’expérimentation,…), du temps de recherche et création et un parcours de professionnalisation collectif et individualisé.
La pédagogie intègre des savoirs didactiques et l’expérimentation, l’itinérance et la rencontre de pairs, le croisement de disciplines, les constructions collectives comme individuelles ou l’accompagnement du projet personnel de création, la FAI-AR propose de se former et de développer sa propre et singulière démarche artistique.
Permettre à chacun·e de s’ancrer dans une démarche d’auteur·rice – concepteur·rice de projets en espace public, en creusant ses intuitions artistiques et en développant une méthodologie et des enjeux de création personnels.
Développer des compétences de porteur·se de projet, en acquérant des outils de gestion et des clés de compréhension du secteur professionnel.
Les différents dispositifs pédagogiques
Le programme s’articule autour de 5 blocs de compétences, chacun orienté vers des contenus et modalités d’apprentissage qui diffèrent mais se complètent pour que les apprenti·es développent des compétences solides inhérentes à la création en espace public (connaissance transversale des arts, capacité d’analyse des territoires, maîtrise des outils de création, direction et encadrement d’équipe de création, recherche et expérimentation artistique.
L’évaluation
Tous les modules de la formation supérieure sont évalués, dans une démarche formative (accompagner l’apprenant·e dans sa progression et ses apprentissages) et sommative (évaluation critériée permettant l’attribution d’une note sur 20).
En fonction des objectifs de chaque enseignement, l’évaluation est confiée aux personnes les plus à mêmes d’observer les résultats : intervenant·e·s, jurys, tuteur·rice·s ou équipe de coordination pédagogique. Les modalités d’évaluation peuvent différer selon les enseignements : contrôle continu, rendu écrit, entretien, exposé, présentation performée.
Au quatrième semestre, des temps forts sont spécifiquement dédiés à l’évaluation, sous forme d’oraux de présentation de dossier ou de présentation de projets en cours.
À chaque fin de semestre, les évaluations sont transmises à chaque apprenti·e ainsi qu’à AMU.
L’équipe pédagogique de la FAI-AR peut sur demande apporter toutes les précision relatives aux correspondances entre les enseignements et modules FAI-AR et les UE de la maquette du Master 1 et 2 d’AMU et l’évaluation dans cette différentes modalités.
