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Mettre en scène hors les murs : premiers essais

du 18
Oct
2021

au 29
Oct
2021

photo © Alessandra Cabral

Une introduction pratique et analytique aux spécificités de la mise en scène hors les murs

Elle s’adresse à des artistes, interprètes ou jeunes metteur·se·s en scène, performeur·se·s, scénographes, plasticien·e·s souhaitant acquérir les bases de la mise en scène dans des lieux atypiques, hors les murs ou dans l’espace public.

En choisissant de créer hors les murs, le·la metteur·se en scène s’offre davantage qu’un nouvel espace scénique : il·elle entre en dialogue avec un contexte choisi pour influencer le sens et la réception de son œuvre. Dès lors, le choix des lieux, la manière de les aborder, les modalités d’accueil et de déplacement du public deviennent des paramètres au service de la mise en scène.

Quel lieu de représentation choisir pour un projet donné ? Comment s’appuyer sur le réel pour donner une autre dimension à sa création? Comment s’assurer des conditions d’une bonne réception par le public ? Cette formation vise à l’acquisition de repères, outils et méthodes pour mener à bien une mise en scène hors les murs. Chacun·e apprendra ce faisant à découvrir le·la metteur·e en scène singulièr·e qu’il·elle est dans sa vision, son rapport à son projet et sa manière d’envisager sa relation à l’autre au sein d’une équipe.

Objectifs

  • Mettre en lien les enjeux artistiques, dramaturgiques, techniques, spatiaux, de direction d’équipe et de relation au public d’un projet de création hors les murs
  • Intégrer la singularité d’un lieu à investir dans l’écriture, le travail dramaturgique et les répétitions
  • Appréhender les enjeux de transposition d’un projet hors les murs vers d’autres espaces
  • Préciser son positionnement de metteur·se en scène et porteur·se de projet : forces, fragilités, atouts, originalité ? Comment traduire cette singularité en choix et en actes dans un processus de mise en scène ?
  • Identifier les pièges et difficultés inhérents à une création dans des espaces non-dédiés.

Compétences visées

Compétences transversales de mise en scène

  • Savoir transmettre son projet à une équipe
  • Savoir planifier et encadrer un temps de répétition en équipe
  • Savoir manier, suivant les besoins de la mise en scène : des outils corporels et de direction d’acteur et d’équipe, des matériaux textuels et non-textuels (matières, accessoires, musique, son, masques, costumes etc.), une conscience minimale de la technique.

 

Spécificités du travail hors les murs

  • Savoir choisir un lieu de représentation hors les murs adapté aux besoins d’un projet
  • Savoir faire des choix de mise en scène en fonction d’un espace scénique hors les murs
  • Savoir anticiper et s’adapter aux contraintes des répétitions et du jeu hors les murs
  • Savoir définir et orienter la relation avec le public, en connivence avec son équipe.

Formateurs

Léa Dant - Autrice / Metteuse en scène - Cie THÉÂTRE DU VOYAGE INTÉRIEUR / Artiste-pédagogue diplômée d’état

À partir de l’identité de l’autre, Léa Dant met en scène l’intime, comme miroir de l’humanité.

Elle crée des processus déclencheurs de la créativité des interprètes, des artistes qu’elle accompagne et des participant·e·s de ses formations et ateliers.
Son savoir-faire et son rôle sont une forme de maïeutique, « un art de faire accoucher les esprits » comme le définissait Socrate.

Le fil conducteur de la quinzaine de spectacles qu’elle a créés en France, au Brésil, au Danemark et aux Pays-Bas est le témoignage intime, sous des formes originales impliquant les spectateur·rice·s dans une expérience à vivre. Parfois au sein de scénographies immersives tels des spectacles-parcours, un banquet, une bulle gonflée, du théâtre d’agora ou dans des créations théâtrales visuelles et oniriques tels des tableaux prenant vie ; d’autres fois dans l’espace public, œuvrant pour l’intime comme acte politique.
Elle s’intéresse à la notion de rituel, à réunir le spirituel / l’intime et le politique et recherche avant tout à créer un art poétique et sensible.

Léa Dant est née en 1974, elle est franco-américaine et a grandi au Maroc et aux États-Unis. Elle s’est formée au cinéma, au mouvement corporel éducatif (Méthode Danis Bois) et à la mise en scène (Paris III), puis au coaching scénique (Harmoniques) et a appris son métier auprès de grands metteurs en scènes français : Armand Gatti, Philippe Genty et au sein de la Cie pour acteurs handicapés mentaux L’Oiseau-Mouche. Elle a coaché les chanteurs du groupe Aaron et L (Raphaël Lannadère). Elle accompagne régulièrement des artistes émergent·e·s pour leurs premiers pas sur scène ou à la mise en scène de leurs créations.

Léa DANT est titulaire du Diplôme d’État en qualité de professeure de théâtre. Elle a enseigné en école d’acteurs (Les Enfants terribles, Paris), en Lycée Option Théâtre (Sotteville-lès-Rouen, 76), à l’université des arts scéniques de Sao Paulo (Brésil) et est formatrice au sein de la FAI-AR – Formation supérieure d’art dans l’espace public (Marseille) où elle enseigne la mise en scène et accompagne les projets de création des apprenti·e·s depuis 2015.

Elle a créé la compagnie THÉÂTRE DU VOYAGE INTÉRIEUR en 1999 à Paris, puis La Rochelle.
Son spectacle Le Banquet de la vie (2014) est lauréat d’Auteurs d’Espaces (SACD), de la FACEM.
Sa création Voyage en terre intérieure (2000) est lauréate hors catégorie du Festival de Théâtre Etudiant de Nanterre-Amandiers. Son projet en cours De femme à FEMMES / Capital WOMEN est lauréat du dispositif européen Roundabout Europe (2019).